Exposición de Ernst Saemisch en MUSA: historia, arte y emoción

Foto: Darwin Ramírez

La conexión con cada etapa de la vida de un artista nacido en Europa pero que encontró en México una gran inspiración forma parte de las obras de la exposición La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984), que llega al MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

A lo largo de su producción, este creador desarrolló un lenguaje visual que transita entre la abstracción y lo figurativo, con colores y texturas que le permitieron plasmar las experiencias que vivió en su natal Alemania y en otros países, todo entre sucesos de trascendencia global, lo que a la vez acerca su trabajo a una especie de registro histórico que puede llegar a ser identificado por cada espectador en lo particular.

Bajo la curaduría de Eugenio Caballero, diseñador de producción galardonado con el Óscar por su trabajo en El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, una selección de más de 200 piezas del pintor alemán se muestra en este museo universitario con una carga de matices culturales y emocionales.

El expresionismo alemán es una constante en la trayectoria de Ernst Saemisch, quien se vio profundamente influenciado por este movimiento y reforzó dicha relación en el contexto de la posguerra.

Por ello destacan las escenas con temáticas propias de la época, con narrativas e historias que incluyen la desolación entre rostros y paisajes urbanos, mismos que enfrentaron posteriormente una transformación y dieron origen a nuevas composiciones bajo el influjo de la Bauhaus, con su aporte revolucionario y vanguardista.

Años después, luego de su llegada a México en 1964, el pintor quedó cautivado por los distintos elementos presentes en el entorno natural de Veracruz y de Valle de Bravo; por la Ciudad de México, por el simbolismo de la serpiente y por las figuras prehispánicas.

Al lado de su compañera Gertrudis Zenzes transcurrió la última etapa de su vida entre paisajes reflejados en su obra con variedad de tonalidades, con la calma de quien contempla todo un itinerario creativo dejado para la posteridad.

La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch (1902-1984)

 Abierta al público

Del 20 de marzo al 23 de agosto de 2026

Salas 5, 11, 12, 13 y 14. Planta alta

Obra participante

Collage, dibujo y pintura

Ernst Saemisch

Artista

Nació en Alemania en 1902. Su vida y su obra están profundamente influenciadas por su relación con la naturaleza, por las grandes rupturas del arte, la ciencia y el orden social de la primera mitad del siglo XX, así como por los terribles acontecimientos de ese periodo, como las dos guerras mundiales.

Desde temprana edad mostró un notable interés por la pintura y por la naturaleza, que se consolidaron después de conocer las vanguardias artísticas, particularmente la obra de Cézanne y el expresionismo.

Con la naturaleza experimentó una profunda conexión que fue evidenciada en sus obras al conferir un dinamismo y una fuerza expresiva que van más allá de la mera representación visual. Abordó esta temática desde una perspectiva íntima, capturando su esencia, su vitalidad, su fluidez y su poder transformador. Su obra no solo busca reflejar la belleza, sino también transmitir su complejidad, su misterio y su capacidad para inspirar asombro y reverencia.

Estudió en la prestigiosa Escuela de Arte de Kassel, que luego abandonó debido a su tradicionalismo, para optar por la recién fundada Bauhaus. Su experiencia en ella, al formarse con artistas como Klee, Gropius y Feininger, marcó profundamente su estilo y su visión, lo que le permitió explorar el espacio entre la figuración y la abstracción.

Además de su carrera artística, Saemisch se desempeñó como marinero, escritor y periodista y llegó a dirigir la Sección Extranjera de la Wolffs Telegraphisches Bureau-WTB. Su compromiso con la objetividad periodística lo llevó a enfrentarse al régimen nazi; defendió la libertad de prensa y resistió sus políticas autoritarias, hasta que su oposición al gobierno lo llevó a buscar refugio en el frente finlandés. Después de la guerra, su obra reflejó el dolor tras las atrocidades cometidas por el fascismo alemán.

Es importante destacar que trabajaba en series, con las que capturaba la esencia del sentimiento, lo cual se caracteriza por una síntesis de trazos que no solo reflejan la profundidad emocional, sino que también exploran variaciones temáticas y estilísticas dentro de un contexto coherente; esta práctica le permitió desarrollar y expandir ideas para crear conexiones entre sus obras y ofrecer una percepción más completa de su visión artística.

Saemisch emigró a México en 1964, cautivado por la belleza y la riqueza cultural prehispánica. Su vida en lugares como la Ciudad de México y Valle de Bravo tuvo un profundo impacto en su obra, donde exploró nuevas posibilidades. Enseñó a jóvenes pintores en Tepito y dedicó sus últimos años a la creación hasta su fallecimiento en 1984. Él consideraba su labor como un acto de valentía y resistencia y así lo expresó: "Cada día pintar es un salto al abismo".

Eugenio Caballero

Curador

Es un reconocido diseñador de producción y director de arte originario de la Ciudad de México. Estudió Historia del Arte e Historia del Cine en Florencia, Italia, y comenzó su carrera en el mundo de los cortometrajes y videoclips.

Ha sido nominado en dos ocasiones a los Premios de la Academia, obteniendo el Óscar por El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. Su trabajo en esta película también le valió el Art Directors Guild Award, el Ariel, el reconocimiento de Los Angeles Film Critics Association, el Gold Derby Award y el Online Film Critics Association Award, además de sus primeras nominaciones al BAFTA, el Goya y el Satellite Award.

A lo largo de su carrera ha participado en más de 30 películas, 20 de ellas como diseñador de producción, colaborando con cineastas como Jim Jarmusch, Baz Luhrmann, Alfonso Cuarón, Sebastián Cordero, Pawel Pawlikowski, Floria Sigismondi, Errol Morris, Claudia Llosa, Fernando Eimbcke, Carlos Cuarón, Russell Mulcahy, Paul Anderson y Alejandro González Iñárritu, entre otros.

Su primer trabajo con J.A. Bayona en Lo imposible le valió una nominación al Goya y al Art Directors Guild Award. En 2015 y 2016 diseñó Un monstruo viene a verme, también de Bayona, obteniendo el Goya, el Premio Gaudí y el Premio Platino.

Entre 2017 y 2018 diseñó la película Roma en colaboración con el director Alfonso Cuarón, trabajo que le ha valido múltiples premios y nominaciones internacionales, incluyendo su segunda nominación al Óscar, al BAFTA y su tercera nominación al Art Directors Guild Award.

Durante 2020 y 2021 trabajó en la película Bardo, dirigida por Alejandro González Iñárritu, por la que fue nominado por cuarta vez al Art Directors Guild Award y galardonado con un Ariel.

En 2023 y 2024 participó en el diseño de la serie Cien años de soledad, por la cual recibió su quinta nominación al Art Directors Guild Award y el premio India Catalina en Colombia, y en la película Pedro Páramo, por la cual le fue otorgado el premio Ariel y el Premio Platino. Ese mismo año, realizó el Altar de Muertos de la Casa de México en España, que recibió más de 100,000 visitas.

En este periodo también trabajó en su primer documental, Separated, con el director Errol Morris, y que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia. A la par se involucró con el desarrollo de la película The Island con el director polaco Pawel Pawlikowski.

Además de su trabajo en cine, ha sido curador de exposiciones como En casa con mis monstruos, en el MUSA Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, y La naturaleza íntima de la vida. Ernst Saemisch, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Tuvo a su cargo el diseño del espectáculo Luzia del Cirque du Soleil y la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi, Rusia.

Ha sido nominado nueve veces al Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, ganándolo en cinco ocasiones. 

En el ámbito académico, imparte clases y talleres en festivales internacionales, donde también ha participado como jurado. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos desde 2007, así como de la Academia Española y la Academia Mexicana de Cine.

A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con premios como el Árbol de la Vida del GuadaLAjara Film Festival; el Ojo de Plata del Festival Internacional de Cine de Morelia; el Mayahuel del Festival Internacional de Cine en Guadalajara; el Cabrito de Plata, el Nosferatu y el NALIP a la trayectoria, entre otros.

Actualmente, desarrolla nuevos proyectos para cine y escena.