De julio a diciembre, el MUSA contará con exposiciones que combinarán dibujo, pintura, fotografía y artes manuales, además de un programa incluyente para que las personas con discapacidad se acerquen al arte.
CONTINÚAN
Orozco metafísico Experiencia en el MUSA
Una nueva forma de apreciación, generada por medio de la tecnología de video mapping en capas múltiples, permitirá que nuestros visitantes vivan una experiencia metafísica —es decir, más allá de lo físico— para adentrarse en el mensaje que José Clemente Orozco plasmó en los frescos del Paraninfo, obras monumentales que, de manera alegórica, invitan a transformar la mentalidad personal y colectiva a través del arte, la técnica, la ciencia, el libre albedrío, la educación y la compasión.
Curaduría: Laura Ayala Castellanos Inauguración: 26 de abril, 20:30 h Abierta al público: del 27 de abril al 24 de septiembre Sala: 6 y 7. Planta alta
Rafael Coronel Alegoría de la razón Rafael Coronel, un artista mexicano de talla internacional, es el creador de ununiverso plástico habitado por enigmáticos seres que, entre la solemnidad y lalocura, emergen de fondos planos o matizados que acentúan su intemporalidad. Su interpretación de la figura humana parte de una visión expresionista que sumael dramatismo lumínico de Caravaggio, la penetración psíquica de Velázquez, ladifusa volumetría de Daumier y los oscuros contornos de Rouault. Curaduría: Equipo MUSA En colaboración con: Fundación Black Coffee Gallery Inauguración: 24 de mayo, 20:30 h Abierta al público: del 25 de mayo al 19 de agosto Sala: 1. Planta baja
Juan Bastardo
Sin más que decir
El interés de Juan Bastardo por reformular a la pintura desde una nueva materialidad, lo ha llevado a trabajar con propuestas multidisciplinares que, influenciadas por el imaginario colectivo, integran un discurso social y político.
Sus reflexiones estéticas analizan a las experiencias locales y globales de la contemporaneidad, así como a las implicaciones históricas y existenciales de los objetos artísticos.
Curaduría: Juan Antonio Tun Naal En colaboración con: Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) Inauguración: 7 de junio, 20:30 h Abierta al público: del 8 de junio al 12 de agosto Salas: 2, 3 y 4. Planta baja
Andrea Rey Trayectoria: ombligo-lunar
Con telas e hilos de variados colores, Andrea Rey elaboró un conjunto de esculturas blandas que proponen una interpretación del ombligo que lo concibe como la marca dejada por el primer lazo que nos vinculó con la fuerza germinal de la naturaleza. Para esta creadora colombiana, las costuras que unen a sus ensamblajes textiles representan las líneas de contacto que, durante su estancia como artista en residencia, extendió con las personas que convivieron con ella acompañándola en sus labores o brindándole consejos, propiciando así una dinámica donde el intercambio de saberes derivó en la confección compartida de algunas de las piezas que participan en la muestra.
Inauguración: 28 de junio, 20:30 h Abierta al público: del 29 de junio al 12 de agosto Sala: Taller 1. Planta baja
POR VENIR
Lecturas de un territorio fracturado
La selección de piezas agrupa una serie de propuestas en distintos formatos que, por medio de una relación pendular entre el pasado, el presente y el futuro, analizan las estrategias plásticas que algunos artistas, de diferentes generaciones, aportaron para concebir un proyecto de modernidad creativa que equilibrara lo nacional con lo cosmopolita, dos discursos estéticos que, en México, se han encontrado en oposición. Bajo la noción de territorio, la muestra despliega una variedad de argumentos artísticos que, por un lado, operan desde una reflexión sobre los ideales del imaginario colectivo y, por otro, establecen un replanteamiento de las relaciones establecidas entre la forma y el concepto dentro del complejo panorama de la realidad social y política del país. Curaduría: Amanda de la Garza y Cecilia Delgado Masse En colaboración con: Museo Amparo Charla inaugural: 12 de julio, 19:30 h —a cargo de Cecilia Delgado Masse— Inauguración: 12 de julio, 20:30 h Abierta al público: del 13 de julio al 7 de octubre Salas: 5, 8, 9, 10, 11, 12, 13 y 14. Planta alta
Los Disparates Goya Con esta enigmática serie de grabados, el artista español Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) plasmó desconcertantes escenas protagonizadas por siniestros personajes que —alienados, mutilados o deformes— participan en histéricas danzas, se dejan llevar por el vértigo de un pánico compartido, se elevan en el aire con fantásticos artilugios o deambulan desprovistos de todo atisbo de esperanza. Misteriosos ambientes que privilegian los efectos lumínicos y expresivos, así como la imprecisa integración de algunas figuras con los fondos, son los argumentos estéticos que sitúan a estas estampas como uno de los ejercicios de libertad creativa que anticipan el inicio de la modernidad en el arte occidental. Curaduría: Equipo MUSA En colaboración con: Galería Hilario Galguera Inauguración: 29 de agosto, 20:30 h Abierta al público: del 30 de agosto de 2018 al 6 de enero de 2019 Sala: 1. Planta baja
Polska. Arquitectura La arquitectura no existe en el vacío, nace en un contexto histórico y cultural. Solamente gracias a su trasfondo se aprecian sus logros y su significado funcional, social y simbólico. Por esta razón, en la exposición se presentan fotografías, bocetos y dibujos de inmuebles polacos que revelan su carácter excepcional y su condición como producto del trabajo de varios creadores. Financiados con ayudas estatales o subvencionados con los fondos de la Unión Europea, estos edificios —diseñados por arquitectos elegidos en concursos— se han convertido en emblemas de la contemporaneidad, no sólo a escala regional o nacional, sino también a nivel internacional. Curaduría: Ewa P. Porębska En colaboración con: Embajada de Polonia en México y Consulado Honorario de Polonia en Guadalajara Inauguración: 27 de septiembre, 20:30 h Abierta al público: del 28 de septiembre al 21 de octubre Salas: Talleres 1 y 2. Planta baja
Maj Lindström Reflejos encontrados Ya sea como una memoria afectuosa, un ideal personal o un símbolo de poder o ego, el retrato expresa claramente la voluntad de perpetuar la apariencia de un individuo o de afianzar la creación de su posición histórica. La fotografía, desde sus inicios, ha brindado una extraordinaria versatilidad y dinamismo al género, ampliando las posibilidades creativas de los artistas y, sobre todo, popularizándolo. Maj Lindström es fotógrafa. Su origen escandinavo no hizo que la distancia fuera un impedimento para que adoptara desde hace años a México como su lugar de residencia y de buena parte de su identidad. Su gran pasión por la gente la ha llevado a hacer del retrato de autor una especialización, plasmando en imágenes un diario personal que le ha permitido forjar un importante documento de la vida cultural de nuestra ciudad. Curaduría: Mónica Ashida Inauguración: 4 de octubre, 20:30 h Abierta al público: del 5 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019 Salas: 2, 3 y 4. Planta baja
Rumania en la Primera Guerra Mundial Como parte de la conmemoración del Centenario de la Primera Guerra Mundial y de la Gran Unión, se presenta esta muestra que, paso a paso, da a conocer la historia del conflicto armado y de la unificación de la nación rumana. Además de realizar un análisis del proceso bélico, los visitantes podrán adentrarse, por medio de una selección fotográfica, en la vida cotidiana del pueblo rumano de la época. En colaboración con: Embajada de Rumania en México, Instituto Cultural Rumano, Consulado Honorario de Rumania en Guadalajara y Museo Nacional de Historia de Rumania Inauguración: 18 de octubre, 20:30 h Abierta al público: del 19 de octubre al 4 de noviembre Salas: 6 y 7. Planta alta
Estrategias de lo fortuito Esta muestra colectiva presenta las obras que ocho creadores realizaron como examen de su proceso de nivelación dentro de la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica. La manipulación genética de los animales, la importancia de la salud física y emocional en la infancia, la muerte como inevitable fin, el descanso de la mente, la vulnerabilidad del individuo y la diversidad natural son algunos de los temas abordados por las piezas que serán exhibidas. En colaboración con: División de Artes y Humanidades del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) Inauguración: 1 de noviembre, 20:30 h Abierta al público: del 2 al 9 de noviembre Sala: Sala MUSA
Legado Grodman Becarios del Programa de Titulación Esta exposición colectiva reúne las obras de los alumnos de Artes Visuales que fueron becados por el Programa de Titulación del Legado Grodman que, como vocación, tiene la de financiar actividades académicas, artísticas y culturales que difundan, fomenten y especialicen la práctica estética en Jalisco. Sus ejes de acción están dirigidos a destacar el trabajo de los grandes creadores, así como el talento innovador de los autores emergentes que han nacido o viven en esta entidad. En colaboración con: The University of Guadalajara Foundation | USA y División de Artes y Humanidades del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) Inauguración: 8 de noviembre, 12:00 h Abierta al público: del 9 de noviembre de 2018 al 6 de enero de 2019 Salas: Talleres 1 y 2. Planta baja
Ana Hatherly y el Barroco: en un jardín hecho de tinta En el marco del programa cultural de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), Portugal —país invitado de honor— presenta esta exhibición que busca develar la relación de familiaridad entre el periodo histórico del Barroco y los experimentalistas del siglo XX, grupo del que Ana Hatherly (1929-2015) formó parte. A través de una inversión temporal, se mostrará no sólo la influencia del Barroco en la obra plástica y poética de la artista, sino también cómo ella lo reinventó. Curaduría: Paulo Pires do Vale En colaboración con: Fundação Calouste Gulbenkian Inauguración: 23 de noviembre, 20:00 h Abierta al público: del 24 de noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019 Salas: planta alta
OTRAS ACTIVIDADES
Programa nacional de verano 2018 Museos y patrimonio El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara se une a esta actividad con la que se incentiva la convivencia de los públicos jóvenes con el patrimonio cultural custodiado por los diferentes museos que existen en el estado. En esta ocasión, los participantes deberán contestar una pregunta relacionada con la exposición Orozco metafísico. Si su respuesta es correcta, recibirán una calcomanía coleccionable. Vigencia del programa: del 15 de julio al 5 de agosto
MUSA en señas
Con el fin de promover y apoyar las estrategias de inclusión y apertura de comunicación con nuestro público, el MUSA —en colaboración con el Programa Universidad Incluyente— ofrecerá de manera trimestral recorridos guiados acompañados por un intérprete en Lengua de Señas Mexicana (LSM). Fechas y horarios: Sábado 25 de agosto, 14:00 h Domingo 14 de octubre y 9 de diciembre, 12:00 h
